Oskar Sig­mund, väterlicherseits aus Nord­mäh­ren und mütterlicherseits aus dem Eger­land stammend, wur­de 1919 in Karls­bad ge­bo­ren. Er begann seine Studien mit dem Fach Musikwissenschaft an der Deut­schen Karl­su­ni­ver­si­tät in Prag bei Prof. Dr. Gu­stav Becking. Im Jahre 1942 schloß er sein Studium mit der Dissertation über das Thema „Moz­art 1782/83 und Ph. E. Bach“ ebenso wie sein Kla­vier­stu­di­um in der Mei­ster­klas­se von Prof. V. Kurz am Prager Staatskonservatorium erfolgreich ab. Nach kurzer Tätigkeit als Ar­chi­var beim Mu­sik­ver­lag Breit­kopf und Här­tel in Leip­zig wurde er im Herbst 1942 zur Wehr­macht ein­ge­zo­gen und 1944 an der Ost­front schwer ver­wun­det. Von Prof. Dr. Fer­di­nand Ha­berl 1945 an die Kir­chen­mu­sik­schu­le Re­gens­burg be­ru­fen, lei­te­te er dort bis zu sei­ner Pen­sio­nie­rung im Jah­re 1983 ei­ne Kla­vier­klas­se, lehr­te Ton­satz, For­men­leh­re, In­stru­men­ta­tion und Me­tho­dik des Kla­vier­un­ter­rich­tes.
Sigmunds Or­gel­werk ist umfangreich. Es glie­dert sich in vier gro­ße, kon­zert­fül­len­de Zy­klen – In me­mo­ri­am Ioan­nis Ke­pleri or­ga­nis cant­an­ti­bus, die zwei Con­tra­punc­ti or­ga­na­les su­per B-A-C-H I und II sowie die Metamorphosæ or­ga­nales und zahlreichen weiteren Werken. Sein großes Werk beinhaltet auch ei­ne Vio­li­nso­na­te mit Or­gel so­wie drei Mu­si­ken für je Oboe, Trom­pe­te und Po­sau­ne mit Or­gel und 19 Lie­der­zy­klen für So­lo­ge­sang und Or­gel.

Die Gedichte von Margarete Müller‑Henning haben Sigmund zu der Komposition Brücken ins Licht für Sopran und Orgel angeregt durch ihre starke Ausdruckskraft, die in dem Zyklus einen weiten Bogen spannt von Schmerz, Melancholie, zarten Bekenntnissen bis zur Monumentalität und jubelndem Dank an die Gottheit. Im Gespräch hat der Komponist wiederholt betont, dass er die Liedvertonung als eine äußerst verantwortungsvolle Aufgabe betrachte, die einen musikalischen Beitrag zum Porträt der dichterischen Persönlichkeit liefern solle. Deshalb befasse er sich nicht nur mit den zu vertonenden Gedichten, sondern bemühe sich, möglichst viel von der Dichter/in zu lesen und zu studieren. So gelinge es ihm, allmählich, die Eigenart, den inneren Rhythmus, dessen energetischen Ablauf und den sich bekundenden Formwillen zu begreifen und sie, auf die Intuition vertrauend, adäquat in Musik umzusetzen. Dabei gehe es ihm stets um ein tragendes Gesamtbild, dem sich textliche Einzelheiten unterzuordnen haben. Letztlich gehe es dabei um das Problem der inneren Wahrheit, der alles zu dienen habe.